绘画过程

练习的时候，眼见的任何东西都可以作为写生的对象。例如我拿儿子的玩具，随意地摆在沙发上，就是第二幅练习的静物了。

首先用铅笔轻轻地画上大概的构图和轮廓。不需要深入地画出细节，大概有个轮廓就可以了。

然后用刷子在画纸上涂上一层清水，把纸面打湿。薄薄地涂上背景的颜色。

再薄薄地图上各个物体的主色。薄涂的时候，丙烯颜料的感觉就像水彩，使用的是水彩的技巧。

然后图上暗部的颜色，拉开明暗对比。

仔细刻画中间调，利用色彩对比，逐渐把形体、空间表现准确。然后刻画亮部。画面的整体感觉就出来了。

刻画的时候，色彩渐厚，呈现水粉的特征。丙烯干得比水粉快，所以不用担心新的笔触会翻起底下未干的颜料。

最后，用细笔刻画细节。调整部分位置的色彩对比。这就是完成的作品。

总结

个人还是比较喜欢丙烯颜料的特性，以后也会以丙烯画为主要方向。

第二幅丙烯画画面感觉有点“脏”和“灰”，我想原因对暗部调色时，混合的颜色太多。丙烯颜料色彩饱满，鲜润；但是混合过多也是有“脏”和“灰”的感觉的。

黑色还是坚决不能用。这是以前老师的教导：“不能用黑色”。我个人理解不用黑色的理由：

• 自然界的色彩中没有纯黑色，即使是黑色的物体，放在某个环境中，也会呈现出某种色温、色调；
• 任何色彩与黑色颜料混合都会有点脏脏的感觉，画面会变得灰暗。

画第一幅丙烯时，我尝试用一下黑色，结果整个画面显得死气沉沉。以后还是坚决不用黑色了。

白色也要慎用。水粉里面有一个技巧也是慎用白色，水粉涂层中的白色很容易被翻起来，画面容易变灰白，因此白色尽量在最后才用。我觉得在丙烯画中，也同样有这个问题。调色时尽量少用白色，大量的白色（例如高光部分）也尽量放在最后才用。

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不成功的第一幅丙烯画

第一幅丙烯画，作为练习，画糟了是意料中的。目的就是为了了解丙烯的特性，找回手绘的感觉。于是随意地在桌子上摆上几个杯子就开始画了。

第一幅不成功是意料中的，总结了一下，主要问题是水分没有控制好，首先是调色板中的水分控制。

改造调色板

调色板是普通的塑料调色板，水彩、水粉通用的那种。丙烯颜料干得快，在调色板中如果不保持水分，很容易结成块，或者变成颗粒。使用普通的调色板不好控制水分，决定DIY一个调色板。

买来一个5块钱的普通的矩形调色盒。把中间的栅格去掉。塑料比较脆，塑料片用钳子使点力就可以扭断。最后，调色板内的格栅还残余一点点凸起，不要紧，这种微微凸起的间隔也是我想要的效果。

每次使用之前，先往调色盒中装一半的水。

裁一张白纸（我用普通复印纸），泡进水中，湿透。

再把水倒掉，可以适当保留一点点水。在纸面上调色，这样就是一个具有“保湿”功能的调色板了。还略微有一点分格。

在湿润的纸面上调色，水分恰到好处，不会积水，也不会干。

作品没有完成，需要离开一段时间（吃喝拉撒睡）。这时先用喷壶喷一点点水，然后再盖上盖子。即使离开很长时间，再回来，调色板中的颜料依然保持鲜润。

画完了，也只要把纸揭下来扔垃圾桶就可以了。免去了清洗调色板的麻烦。

有了这个DIY的调色板，第二幅丙烯画就进步多了。

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16年前的画

最后一幅水粉已经找不到了，16年前的练习倒还保留着几张。

水彩

水粉

水粉

绘画的目的

现在重新开始绘画，有两个目的。

1. 为了给儿子一个榜样。儿子模仿能力非常强，尤其喜欢模仿爸爸。

我认为小孩至少要学习一门艺术，绘画或者音乐。一般的说法是“陶冶情操”。从思维的理论去说，则是活跃右脑，避免中国的应试教育把孩子教成呆子。

现在是我在画，儿子在看，这样可以潜移默化地培养他的兴趣。等到他大一点，不用教、更不用强迫，自然就会拿起画笔来。

2. 调校一下自己的思维。绘画的过程是右脑活跃的时候。

水、颜料、纸、笔、光、色彩、画中物体，都有各自的属性。绘画过程中需要协调这些物体的属性，这是一个与自然和谐平衡的体验过程。

绘画时，有时需要等待水分变干，等待时，可以让自己静下来，让思维稍微舒展一下。

用电脑绘画也需要协调光和色，但不需要考虑水、颜料、还有笔、纸这些属性，没有等待水分干燥的过程。像Painter这样的软件可以模拟自然的绘画质感，但与真正的自然绘画还是差很远的。用电脑的好处就是“快速”，集中精力处理好“像素”的色彩就可以了。

十多年没有真正绘画，颜料、水分、笔触的处理已经比较生疏，但对色彩的运用却更成熟了。这应该得益于经常在电脑中绘画，保持着对色彩的感觉。

为什么选择丙烯颜料？

我可以选择水彩、水粉，这些都是自己曾经熟悉的画种。丙烯颜料有更多的优点。我想既然那么久没有绘画了，以前的技巧也生疏了，反正也需要重新学习和练习，不如练习一种新的画种。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯的特点：

• 可用水烯释，利于清洗。
• 速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
• 着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
• 颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
• 作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
• 丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
• 丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

丙烯颜料有水彩的特性、也有水粉的特性，甚至还有油画的特性，使用丙烯颜料，我以前的水彩、水粉技巧依然可以套用。

丙烯速干，可以厚涂，这是我所喜欢的；色彩饱满，浓重，这也是我所追求的色彩风格。

于是速去文具店，买来丙烯颜料、画笔、调色板，开始绘画了。

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